miércoles, 7 de marzo de 2012

Dámaso Alonso, por alumnos de 4º de la ESO (B) del IES Balàfia

DÁMASO ALONSO
Contexto histórico:

Después de la muerte de Rubén Darío, las corrientes de la Vanguardia arraigan en España y surge una época de esplendor y de renovación poética, caracterizada por la poesía deshumanizada. La decadencia de las vanguardias empieza con el crack de la bolsa de Nueva York, la implantación de regímenes totalitarios como el del General Primo de Rivera y el estallido de la Guerra Civil. Esta serie de hechos hacen que la poesía refleje su preocupación por la sociedad.

La Generación del 27 se nombra así porque se reunieron en 1927 para celebrar el centenario de la muerte de Góngora .Los principales integrantes de la Generación del 27 son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Ceruda y Manuel Altolaguirre. La mayoría de los integrantes de esta Generación eran andaluces y les unía una gran amistad.

Nunca imitaron a Góngora, aunque tuvieron ciertos rasgos comunes. También respetaron a los poetas de  movimientos anteriores por eso se utiliza la expresión “tradición y vanguardia” para describir esta generación, ya que combinó lo mejor de la poesía tradicional y las nuevas tendencias.
En su época inicial, consideraba el poema como una obra de arte, enfatizando la perfección técnica y la depuración expresiva era lo mas importante. Rechazaban el subjetivismo romántico y el sentimentalismo. Predominaba el esteticismo frente al contenido en sus poemas de todo lo humano, y la originalidad era de máxima importancia .

El movimiento surrealista ejerció mucha influencia sobre la Generación del 27, pero generalmente, este movimiento no fue muy aceptado por los poetas españoles como lo fue en otros países.

Con el paso del tiempo la poesía de la Generación del 27 fue evolucionando a través de un proceso de rehumanización con interés en los conflictos sociales y personales. Esta evolución se puede apreciar en poemas como el de Federico García Lorca “Poeta en Nueva York”.


 Vida de Dámaso Alonso:

Dámaso Alonso nació en Madrid el 3 de octubre de 1898. Estudió en Madrid con los jesuitas de Chamartín y fue miembro de la Generación del 27. Fue licenciado en Derecho, Filosofía y Letras. Se formó en el Centro de Estudios Históricos dirigido por Ramón Méndez Pidal y tomó parte activa en las actividades de la Residencia de Estudiantes dirigida por el Krausista Alberto Jiménez Fraud. Allí conoció a Federico García Lorca, Luís Buñuel, Pepín Bello y a Salvador Dalí. Enseñó en Oxford dos años y luego, a partir de 1933 fue catedrático de Lengua Y Literatura Españolas en la Universidad de Valencia.
Tras la Guerra Civil fue depurado sin sanción y en 1941 obtuvo la cátedra de Filología Románica en la Universidad de Madrid. En 1948, fue elegido miembro de la Real Academia de la História y más tarde, fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la lengua el 29 de junio de 1973. También recibió el Premia Cervantes en 1978.
Finalmente, muere en 1989 tras una fecunda vida dedicada a la docencia, a la investigación y crítica de rigurosos estudios de lingüística y trabajos de análisis estilísticos de lírica medieval y contemporánea.


Poesía de Dámaso Alonso:


La poesía de Dámaso Alonso se clasifica como poesía pura de inspiración juanramoniana, gracias a esta, se inspira para escribir sus libros “Poemas Puros” y “poemillas de la ciudad” en 1924. A partir de 1939 publica su obra más importante “Hijos de la ira” en 1944, la segunda edición de esta obra fue corregida y aumentada en 1946 donde inspirándose en el procedimiento estilístico del paralelismo progresivo presentó la poesía bíblica de los “Salmos Penitenciales” y en la filosofía exsistencialista de posguerra, expresa una visión desarraigada y sombría de la condición humana, utilizando largos versículos y un lenguaje violento que da cambio al léxico vulgar y mal sonante. Esta obra maldice y protesta el grotesco espectáculo del mundo.
Después de esta escribe otras de sus más importantes obras donde también utiliza la poesía desarraigada, “Hombre y Dios” en 1855 y “La Oscura Noticia”en 1859, dos libros líricos de muy personal religiosidad. El título de esta última procede de San Juan de la Cruz. Se deja influenciar por James Joyce.
Finalmente Dámaso Alonso define su poesía como desarraigada y con una lírica existencial.

lunes, 5 de marzo de 2012

El Surrealismo, por alumnos de 4º de la ESO (A) del IES Balàfia

Inma Sayagués, Pieter Bezemer, Bruna Benítez, Mona Kroppen

4º A


Surrealismo

El Surrealismo es  un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaísmo, en la década de los años veinte, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

Origen del término


La palabra surrealista aparece en el subtitulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917.

Precedentes


Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas.

Primeros pasos


La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que destaca André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con el Dadaísmo, movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción romántica (Surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo.

Surgió por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.

El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo.

El Surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo

El Surrealismo al servicio de la revolución


El Surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas que culminarían ese mismo año con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton.

Técnicas surrealistas


El Surrealismo tomó del Dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos.

Otra de las nuevas actividades creadas por el Surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado.

En el terreno literario, el Surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición.

La pintura surrealista


Masson adoptó enseguida las técnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco después de conocer a Breton. Hacia 1929 las abandonó para volver a un estilo cubista.

El Surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925.



Manifiesto Surrealista



André Breton publicó el Manifiesto surrealista el año 1924. En él, defendía la escritura automática como expresión del funcionamiento del pensamiento.

Breton proclama la originalidad de su movimiento que une el sueño con la vigilia en la literatura, sin depender exclusivamente de la observación, reflexión y generalización.

Quisieron explotar el mundo irracional, narraban sus sueños.

Rechaza el realismo. Hay una necesidad de descubrir que el misterio nunca se acaba, por lo tanto, rechaza el positivismo y también rechaza todo sentimentalismo.

El autor se deja influir por el romanticismo pictórico.

El manifiesto está lleno de metáforas y de lógicas absurdas y chocantes.

Se critica las descripciones vanas, las frases insulsas, el sopor que causa una lectura poco interesante.

Se interesó por las aportaciones de Freud y conocía sus métodos, como por ejemplo, pensar en voz alta.

En el Surrealismo, la imagen estimula la imaginación y busca mostrar y narrar sin explicar.

André Breton define el Surrealismo como “automatismo psíquico puro por cuyo método se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento y  la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.

Gerardo Diego, por alumnos de 4º de ESO (B) del IES Balàfia

A nuestro grupo le toco exponer un trabajo sobre la Generación del 27 y sobre Gerardo Diego del cual podemos decir:



Gerardo Diego Cendoya nació el 3 de octubre de 1896 en Santander, fue un destacado poeta y escritor español perteneciente a la llamada Generación del 27 también fue uno de los principales seguidores de la vanguardia poética española, concretamente del Ultraísmo y el Creacionismo.



Su vida de estudiante fue bastante larga, estudió la carrera de Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto, y allí conoció a un amigo esencial en su vida literaria, Juan Larrea. Al terminar esta carrera  se doctoró en Madrid.

Después de haber estudiado, se dedicó a ser catedrático de Lengua y Literatura en institutos de Soria, Gijón, Santander y Madrid.

Como profesor, dio cursos y conferencias por todo el mundo, aparte de eso fue crítico literario, musical y taurino además de columnista en varios periódicos.

Se casó en el año 1934, y al año siguiente se traslada como catedrático al Instituto de Santander.



Siguió incrementando su tarea poética con sus estudios sobre diferentes temas, aspectos y autores de la literatura española.



Mientras estaba de vacaciones en Francia, en España estalló la Guerra Civil. Pero él decidió seguir el partido por el bando nacional y no como muchos de sus compañeros que decidieron lo contrario. Finalizada la contienda, se traslada al Instituto Beatriz Galindo de Madrid, en el que permanecería hasta su jubilación.



Durante la guerra la obra de Diego se caracterizaba por que los poemas eran políticos en defensa de los sublevados y de los voluntarios falangistas de la División Azul.

En su larga vida le concedieron trofeos como el nacional de literatura y el Cervantes.



Entre otras obras escribió:



El romancero de la novia, 1920.

Imagen. Poemas (1918–1921), 1922.

Soria. Galería de estampas y efusiones, 1923.

Manual de espumas, 1924.

Versos humanos, 1925 (Premio Nacional de Literatura 1924-1925).

Viacrucis, 1931.



Pau M, Dennis, Jampi, Los GIMP

La Generación del 27 y Vicente Aleixandre, por alumnos de 4º de la ESO (A) del IES Balàfia

Generación del 27 y Vicente Aleixandre

La Generación del 27 se caracterizaba por que:

•Los poetas forman un grupo poético porque compartieron inquietudes.

•Tienen edades similares, gran cultura.

•Mantuvieron actitudes liberales en política durante la Guerra Civil (apoyaron la República).

•Mantuvieron amistad entre ellos.

•Participaron en acontecimientos culturales e intentan modernizar la poesía.

•Crearon el lenguaje generacional, cultivaron la metáfora.

•Compartieron la admiración por lo clásico y lo moderno.

Los autores que más destacan en la Generación del 27 son
-Pedro Salinas
-Jorge Guillén
-Gerardo Diego
-Dámaso Alonso
-Vicente Aleixandre
-Federico García Lorca
-Rafael Alberti
-Luis Cernuda

Vicente Alexandre

Vicente Alexandre nació en Sevilla el 26 de abril de 1898. Era hijo de una familia burguesa, de la cual su padre era ingeniero de ferrocarriles.
En cambio Vicente estudio comercio y derecho en Madrid. Desde 1920 a 1922 ejerce de profesor de derecho.
En 1917 al conocer a Rubén Darío y a numerosos poetas descubre su pasión por la poesía.
En 1920 Vicente empieza a tener problemas de salud, primero se le descubre un déficit de tuberculosis y poco después se le retira un riñón. Murió el 13 de diciembre de 1984.

La poesía de Vicente se divide en diferentes etapas:

La pura: en la cual predomina el verso corto. La obra más característica de esta etapa es Ámbito.
La surrealista: En la cual adopta el surrealismo como inspiración, no refleja el dogma de la fe, sino el amor como fuerza natural. La obra más característica es “Espaldas como labios”
La antropocéntrica: Muestra un estilo más sencillo. La obra más característica de esta etapa es “Historia del corazón”.
La vejez: En el cual vuelve a dar un gran cambio, volviendo al irracionalismo juvenil. La obra más característica de esta etapa es “Poemas de consumación”.

El Dadaísmo, por alumnos de 4º de la ESO (A) del IES Balàfia

martes, 28 de febrero de 2012

Exposiciones sobre las Vanguardias y la Generación del 27, 4º de la ESO, IES Balàfia

Esto que tenéis a continuación es un Voicethread. Podéis ver el power point si le dais al PLAY o escuchar y ver cada exposición, si le dais a las diferentes imágenes que hay a derecha e izquierda del power point.



A mis alumnos quería darles la enhorabuena, ha quedado genial.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Webquest sobre las Vanguardias y la Generación del 27


En estos momentos, esta webquest no está disponible en internet porque ha caducado. Sin embargo, si lo deseas, puedes acceder a ella solicitándola mediante un mensaje a cursolite@gmail.com.

Prueba en este enlace: Vanguardias y generación del 27